[导语]素描教案 静物素描教案精彩多篇为网友投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。
素描教案 静物素描教案 篇一素
描 教 案
授课教师：朱妍林
授课班级：初专11学前4、5班
授课人数：49 总课时数：30
素描基础概念
教学目的：通过教学使学生懂得素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。掌握正确的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好专业课奠定造型基础。
教学重点：
1、认识素描，了解工具、材料以及作画常规
2、学习透视知识
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。课时分配： 6 教学过程：
—、素描的概念：
素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
二、素描的意义和目的
素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
三、素描的起源和发展： 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。
素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。
四、素描的类别： 素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分：
如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。(二)表现题材划分：
如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。(三)目的、用途划分：
如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。
五、工具、材料以及作画常规(一)工具： 铅笔： 铅笔的型号有：8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h以及木炭条、炭笔等。素描学习初始常用的铅笔型号有6b、4b、2b及hb。（每种数只即可）
橡皮：一般为4b橡皮可以配用可塑橡皮。纸张：素描纸
画板、削笔刀、夹子(二)正确的握笔方法
(1)横握：画短实线或细部时，手握笔前端。
(2)直握：平放画板时或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。
大拇指、食指捏紧笔杆，中指、无名指自然弯曲贴紧中指并用手指肚儿抵住笔杆，小拇指自然伸直，笔尖距离大拇指4-5厘米，笔杆握于掌下并和画面成30度左右加角。（此时，掌心成空心状，手掌、手腕不能接触画面）。(三)正确的运笔方法
运笔时依靠手腕的灵活运动和力量带动铅笔在画面上移动，通过手臂运动来控制线条的方向。错误的方法是：手指死捏住笔杆，只靠手臂的运动来运笔和用力。
(四)画板执法：右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。
六、基础透视知识
1、平行透视
2、成角透视
3、三点透视
4、透视在绘画中应注意的一些特性
近大远小近实远虚
（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别。）
单个物体造型
教学目的：通过教学使学生懂得素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。掌握正确的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好专业课奠定造型基础。
教学重点：
1、初步了解素描的表现内容与形式，熟悉作画步骤
2、学习物体造型的形体分析方法
教学难点：对形体空间状态的理解，单体透视绘画。
教学方法：讲授法、示范法、错误修改法、图片展示法、作业交流法。课时分配： 10 教学过程：
（一到五理论部分）
一、素描的线条
1、正确排线条的方法：正确组织线条的方法：
①线条要由上往下或由右往左轻起轻收，使线条两头轻、中间重，但不能连笔（这是单根线条排法）； ②排线条要一组一组的排，每组线条不能少于10根，且每组线条方向、粗细、长短要一致，每根线条之间距离越密越好（这是每组线条排法）。
③涂整体明暗调子时要一遍一遍加深，组与组之间的线条要打交叉，重的明暗调子线条要多涂几遍，反之少涂几遍，不能一遍涂完、平涂或乱涂，保持画面干净、整洁（这是整体线条排法）。
2、避免几种错误方法：首尾相连、垂直交叉、糊乱平涂、首粗尾细等。
二、整体作画的概念
(1)整体的观察：对描绘对象的整体进行全方位的观察。(2)比较的观察：比较是认识客观对象的第一要素。
(3)立体的观察：多角度地审视对象，测定各个物体之间的空间位置、距离，以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系。(5)艺术的观察：
正确的表现方法的一个总结是：
整体——局部——整体。无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。
三、形体与比例
在寻找物体的比例、形状的位置时，提倡目测法。
要注意确定每个形体的外轮廓，即可见面。还要画准它的内面转折位置，即不可见面。建议多角度进行观察对比。
形的形状轮廓的确定，从简到繁慢慢切割。
四、构图
构图是对画面结构进行合理配置，按照形式法则和视觉规律组织安排画面内容，使之多样统一。安排静物也要依据上述原则，选择和布置物象。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
五、结构
结构是指物体的内部构造及其连接组合形式，它是造型的根基，所以研究结构是正确认识和理解客观对象的根本出发点。
六、实践部分——单个物体造型分析(一)作画运用的基本步骤：
第一阶段：观察、分析阶段。第二阶段：构图打轮廓阶段。
第三阶段：大体刻画阶段（即涂大体明暗调子）。第四阶段：深入刻画阶段。第五阶段：整体调整阶段。
应该注 ……此处隐藏22684个字……我们获得曲的方法，继续把面和图形发展连接成体积，就能得到各种各样三度空间（高度、宽度、深度）的形体。点、线、面构成了形体，而任何复杂的形体都可以还原成点、线、面．这三种元素所构成的无数形体当中．有三对是最基个的几何形体，这些几何形体奠定了我们认识自然万物形态的基础，世界万物都可归纳为这些形态的结构组合我们学习研究绘画造型的根基从点、线、面开始，而基础绘画的起步又多是从几何形体入手。因此我们可以说，作为艺术的造刑行为，不论研究自然状态下的物质形态，还是再造型的人为状态，构成形体造型的基本要素都是来自点、线、面。
2、基本形体
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
3、结构（具体为练习结构素描）
4、明暗调子
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮
色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
5、透视和空间
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视
6、构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
三、实践课部分
（一）、石膏几何的结构素描（临摹—写生）结构素描： 所谓结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析，掌握打形的方法，理解事物的本质。
写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
（二）、石膏几何的明暗素描（临摹—写生）
石膏几何体写生应把握的要点
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
（三）静物的结构素描（临摹—写生）
（四）、静物的明暗素描（临摹—写生）
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握
（1）色感与明度
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
四、作业
按每节课不同的教学内容适当布置临摹作业
五、总结考试
你也可以在搜索更多本站小编为你整理的其他素描教案 静物素描教案精彩多篇范文。
